Em momento de celebração dos 15 anos da Companhia do Chapitô,
José Carlos Garcia - director artístico da Companhia do Chapitô e
vice-presidente do Chapitô, faz a resenha e o convite para o
apontamento de festejo.
Olhando para o que foi feito com
orgulho - mas projectando a visão para o futuro. Com exposição
retrospectiva em algumas estações do Metro de Lisboa e com evento
especial a começar no próximo dia 19, a Companhia do Chapitô mostra-se
grande e com passada certa. A Companhia celebra o aniversário de 15 anos
de trabalho constante e, a todos os níveis, feliz.
Fala-me um pouco da Companhia. Apresenta-a.
A
equipa constitui-se da Tânia Melo e Francisco Lyon na produção; de
Jorge Cruz, Tiago Viegas e Marta Cerqueira na representação, John Mowat
como encenador e José Garcia como director artístico e actor [partilha o
cargo com o de vice-presidente do Chapitô]. Viajamos muito e
valorizamos muito a inteligência humana, somos como uma família
criativa. O processo de trabalho é em inglês, ensaiamos em espanhol e
adaptamos para italiano e para outras audiências, representamos em
inglês com adaptações, pois queremos proximidade com o público.
A
Companhia está estabelecida no espaço do Chapitô, usa a logística
deste, mas é autónoma a nível criativo. Surgiu em 1996 com João Cena,
director de produção da casa e surgiu do sonho de criar uma companhia
que fosse o espelho do Chapitô. Co-criada por João Cena, José garica e
Rui Rebelo.
A nossa forma de estar é sempre uma postura de
pessoas normais, de estarmos ao mesmo nível. Valorizamos os valores
humanos, a amizade. Somos companheiros (partilhamos o pão).
E fazem teatro do gesto, teatro físico, pantomima?
É
teatro físico, é do gesto, é do objecto. É Commedia dell'Arte, mistura
de técnicas que foram sendo trazidas pelos seus elementos, junção de
experiências. John Mowat faz ainda teatro do gesto em Londres. Não temos
cenários, temos apontamentos de cenários, adereços. Não interessa o
cenário, interessa-nos apontamentos de cenário, de movimento e de
enquadramento e o público que preencha o resto.
A
pantomima é exterior ao corpo, na Companhia existe a qualidade do
movimento, é uma mímica corpórea, usando o próprio corpo, que para o
movimento é interessante. No Drákula há pantomima por interesse
dramatúrgico. A dança, e.g., faz-se em movimento contínuo para o
espectador ter leitura e a Commedia dell'Arte não é orgânica, como
somos.
Temos vários layers, o último layer é
actor/público. A obra é superior ao ego e trabalhamos muito para a obra.
Não somos académicos, somos operários do placo, fazemos filigrana do
gesto, da palavras, não ficamos apenas na ideia.
Como é o vosso processo de trabalho?
É
um trabalho colectivo, não temos método e esse é o nosso método. Um
espirro pode ser um estímulo. Ninguém sabe o que vai acontecer.O
trabalho é em inglês [em virtude da encenação ser conduzida por John
Mowat, britânico]. Na Companhia manipulamos objectos, é um circo
invisível.
Achas que se perde algo por ser em inglês?
Perde-se
algo nos textos, pois não é a nossa primeira língua. O texto não é o
motor, ajuda como catalizador para perceber a peça e é essencial para a
compreensão, não a essência, essencial.
É um trabalho de edição de teatro?
Sim. (risos) É isso mesmo.
Referências que tenham, Marceau, Tati, o Viegas.
A
Nola Rae é referência para mim. Vi o Elizabeth's Last Stand, em 92
talvez. Percebi que foi ali que fiquei com o gosto pelo toque do
objecto. E Nola Rae vai voltando.
E trabalham clássicos.
Usamos
clássicos, mas os textos são destruídos. O Grande Criador é a história
da bíblia, juntando-lhe partes do Ricardo III. Os textos são
desconstruídos, esta é uma pretensão cómica. Brecht dizia que "a comédia
leva à compreensão." Fizemos também comédia negra, como o Cão, o
Cemitério dos Prazeres. No próximo, o Crepúsculo dos Deuses, vamos
descontruir a questão da mulher com ilusão de estrelato [baseado no
texto original do filme de Billy Wilder].
E vão entrando novas pessoas, a equipa vai-se alterando?
À
Companhia interessa sangue novo, rotativamente. Tenho medo que a equipa
entre em decadência. Há sempre pessoas novas, vão entrando. Têm que ser
pessoas que tenham disponibilidade para viajar e que gostem do género.
Aos
15 anos, não estou nada cansado da Companhia, nada fatigado. Surgiu-me
o cansaço [há uns tempos] pelas viagens e fiz uma pausa quando entrei
na carrinha da tour, quando em Pamplona - surgiu-me que andava com a
casa às costas, e precisei de ver e ouvir outras coisas.
E quanto ao Chapitô?
O Chapitô não é uma escola de circo. E há sempre pessoas que vão circulando para outros países, para outras companhias.
Somos
muito acarinhados, o Chapitô é único no mundo, com três áreas
integradas - é escola, formação, cultura e acção social. Trabalham 120
pessoas no Chapitô, faz-se o trabalho de reinserção social por via das
artes nas prisões juvenis - os chamados colégios. No último piso do
Chapitô temos a Casa do Castelo, lar de transição para uma vida mais
organizada, onde os habitantes aprendem a gerir o seu dinheiro e têm
apoio psicológico. Temos 150 apoiados e não há problemas com as pessoas,
todas são iguais, não etiquetamos, nem diferenciamos o tratamento.
É
uma aldeia, temos ATl, biblioteca, hortas, uma loja, audiovisuais, a
Oficina Faz Tu(do). Falta uma mercearia. Isto tudo define os valores do
Chapitô, que é uma casa aberta a todos, todos são bem vindos.
Fala-me do evento do 15º aniversário.
Vejo
sempre o teatro como a sala de estar, recebemos o público como se
viessem para jantar e contamos uma história. Abolimos a quarta parede,
os convidados estão ali para ouvir uma história. Quanto ao evento [que
arranca a dia 19], o espectador escolhe o que quer ver, a votação
decorre no facebook também. A comunicação é próxima.
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Entrevista feita no Chapitô.
Companhia do Chapitô : http://companhia.chapito.org
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* Originalmente publicada a 15 de Setembro de 2011, na Le Cool Lisboa * 305
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